Houve muitas tentativas de academizar o palco, de torná-lo laico. Muitas formas de música pop ao longo do tempo começaram a ser chamadas de clássicos do gênero. Atualmente, dificilmente alguém comparará música acadêmica e pop apenas como séria e divertida. Na cultura moderna, essas qualidades são mais propensas a unir diferentes tipos de artes do que a se opor a elas.

São muitos os exemplos da performance de jazz, música pop por orquestras sinfônicas e cantores com voz clássica. Um grande número de obras de Gershwin no estilo jazz foi escrito para o coro acadêmico. Em contraste, vários artistas pop apresentaram interpretações de obras clássicas.

Uma análise comparativa da estética musical pop e clássica não é o objetivo deste trabalho, estamos interessados ​​nas especificidades, características da performance pop, as origens que unem todas as diversas formas desta música. Há uma opinião de que as principais características não estão na música em si, mas na personalidade do intérprete, sua imagem que aparece ao público ao executar um número musical.

A música atua aqui como uma forma que ajuda a incorporar a imagem do performer, seu tipo, caráter e condição. Essa tradição na performance pop tem suas raízes na performance folclórica cotidiana e aplicada que existe entre muitos povos há centenas de anos.

“Ao contrário da música “artística”, que era um objeto valioso e auto-suficiente de criatividade estética e contemplação, essa música não se distanciava da vida cotidiana. Foi valorizado não pela profundidade e poder do pensamento artístico ou pela perfeição da arquitetura sonora, mas pela capacidade de responder com sensibilidade às necessidades emocionais de todos e de todos, a capacidade de “derramar” a alma, a capacidade de “aqui e agora” para animar ou entristecer, para estabelecer um ritmo único de movimento ou trabalho, inspirar com um único sentimento.

“Nesse sentido, a música cotidiana não é “inferior” nem “superior”, nem melhor nem pior do que a música “artística”. Ela é simplesmente diferente por natureza e só pode ser medida por seus próprios padrões, decorrentes de sua música cotidiana, essência. Sem ter em conta esta circunstância, corremos o risco de cair no generalizado e ainda “pecado” de uma atitude tendenciosa, essencialmente esnobe, face à cultura musical quotidiana como algo inicialmente falho, inferior, simplificado, versão reduzida de “alta”, cultura “genuína”.

A ligação do canto cotidiano às situações da vida (canções de trabalho, canções rituais, lamentos, canções de ninar etc.) determinava a “reconhecibilidade” das entonações que transmitem com precisão o estado de uma pessoa.

Estreita conexão com a língua de uma determinada cultura, costumes, modo de vida, a religião criou seu próprio contexto em cada uma das formas do folclore musical. As entonações do intérprete contêm muito mais informações do que o texto da música, pois transmitem todo o contexto da vivência de uma determinada situação, evento.

Ouvindo, por exemplo, uma canção de ninar mesmo em língua estrangeira, entendemos, sentimos seu humor e conteúdo. A funcionalidade, a conexão da música executada com um evento ou situação específica, determinou a diversidade de gêneros no folclore musical. De fato, na forma de “gêneros” estão os estados emocionais mais vívidos de uma pessoa associados a eventos significativos em sua vida. Uma pessoa canta quando não consegue encaixar seus sentimentos avassaladores na fala comum.

Cantar, entonações de fala, transmitir as emoções mais vívidas, formam a base do canto cotidiano. A estrutura da melodia no canto folclórico está intimamente relacionada à entonação da fala. Talvez isso explique a prevalência de escalas pentatônicas em culturas musicais completamente diferentes do Oriente à África, porque é esse modo que mais convenientemente “cai” na zona primária da voz humana e coincide com a entonação de tom inteiro da fala.

Deve-se notar que as características das melodias folclóricas em diferentes culturas dependem das propriedades acústicas da língua, o ritmo da fala e a qualidade vocal de uma determinada língua está intimamente relacionada ao habitat das pessoas.

A “estabilidade” das entonações e os giros melódicos nascidos em sua base possibilitaram, sendo transmitidos nas tradições folclóricas de geração em geração, sobreviver até hoje e se tornar o protótipo de inúmeros gêneros musicais da música pop. A profissionalização das tradições do canto, o polimento dos traços estilísticos, não teriam sido possíveis sem a existência de uma casta de pessoas que ganham a vida com esse ofício, muitos pesquisadores associam seu surgimento à formação de grandes povoados e à formação de cidades.

Viajando e se apresentando em praças e feiras da cidade, os artistas de rua criavam espetáculos vibrantes, ao mesmo tempo em que reuniam um grande número de espectadores. Apesar das diferentes tradições nas culturas musicais folclóricas, elas tinham tendências comuns que existiam desde os tempos antigos. Tradicionalmente, os espetáculos de rua se desenvolveram na estética da arte da performance, onde a própria forma deve revelar o conteúdo. Os personagens desta ação possuem imagens brilhantes, exageradas e “exageradas”, há uma clara divisão dos personagens de acordo com sua especificidade em papéis que são instantaneamente reconhecíveis pelo público (herói, bufão, vilão, etc.).

Essas tradições podem ser traçadas na arte pop moderna, chamada de imagem do artista. A dramaturgia do espetáculo de rua é em muitos aspectos semelhante ao circo de lá, e aqui em cada espetáculo deve haver algum tipo de truque que prende a atenção do público. A ausência de pequenos detalhes, a clareza do motivo, o propósito com que o artista se dirige ao público, determina em grande parte a natureza da própria performance, um pré-requisito para o qual é a participação do público, sua “inclusão” no ” jogo emocional”.

Os espectadores sempre expressam sua atitude em relação ao orador com exclamações, aplausos espontâneos, aprovação ou protesto se não gostarem. Esse diálogo constante entre o ouvinte e o artista é a base de uma performance de rua ou de variedades e não é característica da arte musical acadêmica, onde o público contempla a performance e a avalia após a conclusão.

Qual foi a razão para uma saída tão rápida do underground para os palcos mundiais da arte até então negligenciada? A principal razão, na minha opinião, é a mudança gradual no sistema econômico na maioria dos países europeus. O desenvolvimento da indústria e o progresso tecnológico levaram ao surgimento de uma camada burguesa na sociedade, que enfraqueceu e nivelou a influência da nobreza de sua cultura.

A migração ativa de empresários e força de trabalho para as cidades levou a uma mudança na estrutura social da sociedade. A cultura aristocrática continuou a existir e a desenvolver-se, mas o interesse pela música mais leve e acessível tornou-se cada vez mais forte. A cada ano, o número de estabelecimentos de entretenimento crescia e uma indústria de entretenimento de massa emergia gradualmente. Uma parte significativa da burguesia bem-sucedida não tinha origem nobre e, às vezes, educação. Os ideais culturais aristocráticos eram estranhos a eles.

Tendo dinheiro e querendo entretenimento, o público buscava o exótico. E esse exótico foi encontrado. Um evento verdadeiramente revolucionário foi o aparecimento nos palcos mundiais no início do século XX da música afro-americana, que se desenvolveu na América por vários séculos. A síntese do folclore africano com a música europeia deu origem a uma cultura nunca antes vista. Spirituals, gospel, ragtime, blues, jazz pop inicial tornaram-se propriedade dos ouvintes.

A nova música diferia da européia em quase tudo: sistema modal, ritmos, fraseado musical, imagens. Inicialmente aceita com hostilidade, essa música rapidamente conquistou o mundo inteiro.

Há um ponto de vista de que foi a cultura do jazz que moldou a estética dos vocais pop. É difícil argumentar com isso, já que a música afro-americana e o pop jazz que surgiram a partir dele realmente tiveram um enorme impacto em toda a cultura do século XX em geral. Muitos estilos e direções da música popular se originaram com base no blues e ainda utilizam seus meios musicais expressivos, mas o conceito de canto pop ainda é muito mais amplo do que o canto originado do jazz. Cantar baladas poéticas na cultura anglo-celta, chanson francesa, romance urbano e cigano russo, serenatas italianas e muito mais existia muito antes do advento do jazz. Além disso, pode-se dizer que as tradições do canto pop se desenvolveram simultaneamente nas culturas de diferentes povos, e a cultura do jazz é uma herança puramente americana.

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Este artigo discute o conceito de vocal pop como uma forma de criatividade artística.

O pop vocal é um gênero que existe há muitos anos. No entanto, não foi até o lançamento de “I Want It That Way” pelos Backstreet Boys em 1997 que o pop vocal se tornou popular.

Nos últimos anos, houve um aumento na popularidade de músicas e artistas pop vocais. Isso ocorre porque as pessoas são capazes de se expressar através de suas músicas e letras mais do que nunca.